Peter Kubelka: cinema, cozinha e outras artes

Peter Kubelka em suas palestras

Por Fabio Diaz Camarneiro

Peter Kubelka nasceu em Viena em 1934 e, antes de se dedicar ao cinema, pensou em seguir os passos do pai e tornar-se músico. Mas, segundo ele, é impossível ser músico em Viena: "o peso da tradição é gigantesco".

Hoje, após quase 50 anos dedicados ao cinema, Kubelka possui apenas seis filmes no currículo. Juntos, eles totalizam 49 minutos e 33 segundos de projeção. A pequena quantidade se explica pelo excesso de zelo que o diretor dedica à montagem de cada um de seus trabalhos. Ao invés de privilegiar a cena, o cinema de Peter Kubelka tem no plano o seu elemento principal. Seus filmes marcam o começo do "cinema métrico", um cinema assumidamente experimental, em que relações matemáticas determinam a quantidade de fotogramas de cada plano.

A obra completa do cineasta austríaco, um dos grandes nomes do cinema experimental mundial, pôde ser vista, acompanhada de palestras do próprio, no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, de 10 a 15 de dezembro. A mostra "Peter Kubelka: A Essência Do Cinema", organizada por Carlos Adriano e Bernardo Vorobow, também rendeu um livro de mesmo nome, publicado pelas Edições Babushka.

Completavam a programação Entusiasmo (1930), filme do russo Dziga Vertov que foi completamente restaurado por Kubelka, e A Idade Do Ouro (1930), obra-prima de Luis Buñuel que o austríaco considera "o primeiro monumento de metáforas entre som e imagem". Além disso, fechando o ciclo de palestras no CCBB, o cineasta demonstrou seus dotes culinários em uma palestra chamada "Cozinha E Outras Artes".

Peter Kubelka também foi um dos fundadores, ao lado de Peter Konlechner, do Österreichisches Film Museum, uma cinemateca com vasta coleção de filmes de vanguarda. Entre 1967 e 1968, o diretor trabalhou na filmoteca da ONU, em Nova York e, dois anos mais tarde, participou da fundação da Anthology Film Archives, em Nova York. Quando não está na cozinha ou em uma de suas palestras, ele continua trabalhando na montagem de um filme chamado Denkmal Für Die Alte Welt (Monumento Para O Velho Mundo), um "work in progress" que começou em 1966 e ainda não tem data para terminar.

De tez muito branca, Kubelka invariavelmente veste camisa branca sob um colete preto e calça também preta. Ele explica que essa é sua "armadura": "Se eu usasse cabelos compridos ou roupas espalhafatosas, todos logo pensariam que sou maluco. Vestido assim, as pessoas acham que sou normal - e assim me deixam fazer meus filmes."

Os mais apressados não hesitarão em classificar o cinema de Kubelka como "coisa de maluco". Às vezes herméticos e incompreensíveis, os filmes de Kubelka exigem várias (re)visões. O cineasta diz que melhor aprecia seus filmes quem os sabe de cor (na cabeça e no coração). Apesar de curta em duração, sua obra é imensa pela quantidade de questões levantadas. Ver os filmes com a assistência do próprio Kubelka é um prazer, como se um tradutor nos ensinasse o beabá de uma língua estrangeira, e ele é o primeiro a aprovar a comparação e dizer que seus filmes não são herméticos. Trata-se apenas de uma outra linguagem, muito diferente daquela usada nos melodramas de Hollywood: "É como na piada. Um austríaco, que não sabe francês, vai para Paris e lá se espanta: 'Nossa, aqui até crianças de três anos sabem falar francês!'".

Essa linguagem chamada "Peter Kubelka" nega qualquer naturalismo e valoriza o material concreto do cinema: a película. O envolvimento entre o espectador e aquilo que é projetado nunca é psicológico, como em um filme "encenado": nas obras de Kubelka, temos sempre consciência de que estamos, antes de tudo, presenciando uma película que corre dentro de um projetor. Como se fosse impossível ignorar, mesmo por instantes, que um filme é nada além de 24 fotogramas projetados a cada segundo sobre uma superfície branca.

Kubelka escolhe cuidadosamente cada um desses 24 quadros. Em seu cinema métrico, as seqüências de fotogramas obedecem a uma rígida relação matemática, conferindo a seus filmes ritmos às vezes hipnóticos. Em Adebar (1956-1957), as seqüências duram precisamente 13, 26 e 52 fotogramas. Uma vez desenrolado, é possível ver no próprio negativo do filme essa relação matemática.

O procedimento lembra a música dodecafônica, em que a tonalidade simplesmente não existe, dando lugar apenas ao ritmo de notas que se sucedem. (Além disso, algumas obras dodecafônicas são compostas a partir do desenho formado pelas notas na partitura, não tendo a menor importância a melodia dali resultante.)

Kubelka é o primeiro a dizer que sua obra sempre foi comparada a mestres do dodecafonismo como Schonberg e Berg. Mas ele também confessa que não conhecia esses autores ao realizar seus primeiros filmes métricos, todos exibidos no CCBB.

10 de dezembro
O Cinema Métrico - A Presença Material Do Cinema

Adebar (1956-1957) marcou o início do cinema métrico. O filme obedece a uma rígida fórmula matemática. São 16 grupos de planos, cada um com exatos 104 fotogramas, totalizando a duração total do filme: 1664 fotogramas, ou um minuto, nove segundos e oito fotogramas.

Dentro de cada grupo de planos, Kubelka cria novos padrões de 13, 26 e 52 fotogramas, alternando imagens em positivo e negativo. Na trilha sonora, um trecho em "loop" de uma música gravada junto a tribos de pigmeus.

Como cada plano é importante para Kubelka, a todo tempo somos obrigados a lembrar que aquilo que chamamos de "filme" é na verdade uma sucessão de 24 quadros estáticos impressos em uma película sendo projetados em uma superfície branca que chamamos "tela". O cinema de Kubelka, minimalista, nos faz prestar atenção aos detalhes do aparato cinematográfico e, além, parece renegar todo e qualquer ilusionismo.

Em suas primeiras exibições, Adebar era projetado cinco vezes consecutivas em um mesmo rolo. Kubelka explica que a repetição serve para alcançar uma espécie de "transe". Segundo ele, todas as artes vêm da repetição. A dança, segundo ele, nada mais é além da repetição mecânica de certos movimentos visando o êxtase.

Kubelka busca esse "êxtase" nas origens do cinema. Seu cinema se aproxima muito aos dos irmãos Lumière, os inventores do cinematógrafo. Diferentemente de Georges Méliès, um dos primeiros a usar o cinema para fazer trucagens, o cinema de Kubelka (e o dos Lumière antes dele) mostra que o mecanismo em si é ainda mais belo que a ilusão que dali pode ser criada.

Em 1957, a "armadura" de Kubelka funcionou e uma marca de cerveja vienense o contratou para dirigir um filme publicitário. Segundo ele, sua câmera tinha negativo suficiente para apenas dois minutos de filmagem, o que não o impediu de ficar toda uma tarde com as modelos contratadas pela cervejaria, simulando que a filmagem durava muito mais do que realmente durou.

Após um ano de criteriosa montagem, Kubelka concluiu esse filme, chamado Schwechater (1957-1958). Ao vê-lo pronto, os donos da marca proibiram que fossem feitas cópias, e o próprio Kubelka só conseguiu a sua através de um amigo que trabalhava no laboratório. Em Schwechater praticamente não existe ação, sendo que alguns planos se resumem a um único fotograma. Vê-se uma modelo bebendo cerveja. Copos sendo enchidos. Telas brancas. Tudo ao som de um "beep" sincopado e o uso de filtros vermelhos - mesma cor do rótulo da cerveja, que aparece ao final do filme.

Kubelka conta que, certa vez, exibiu o filme a alguns amigos que declararam não terem visto absolutamente nada. Porém, a filha pequena de um arquiteto disse, para alegria do cineasta: "O filme mostra uma mulher bebendo cerveja."

Como esse era o exato roteiro da cervejaria, Kubelka, não sem uma ponta de irreverente cinismo, diz que não pode ser acusado de ter descumprido o roteiro original. Além disso, ele reafirma que seus filmes tem uma linguagem distinta da produção cinematográfica corrente: "Da mesma forma que as crianças tem mais facilidade para aprender novos idiomas, elas lidam melhor com novas linguagens artísticas."

Após a projeção de Schwechater no Centro Cultural Banco do Brasil, Kubelka dirigiu-se à platéia e disse: "Um filme existe no tempo e no espaço. Agora que vocês já viram Schwechater no tempo, vamos vê-lo no espaço."

Após dizer isso, foi à cabine de projeção e retornou trazendo em mãos o pequeno rolo com o filme que acabara de ser projetado. Deu a ponta para uma pessoa na primeira fileira do cinema e pediu que o filme fosse desenrolado. Assim foi feito, com a película contornando as fileiras do pequeno cinema de pouco mais de 60 lugares. Minutos depois, trabalho concluído, filme desenrolado, Kubelka disse:

"Eis o filme no espaço: 27,5 metros, 1440 informações visuais."

Depois de devidamente "rebobinado" pelo público, o mesmo rolo foi novamente exibido. Após o público ter manipulado a película, a projeção de Schwechater ganha novos contornos: é bem possível que cada espectador tenha ficado mentalmente calculando que trecho do filme visto na tela estava, minutos antes, em suas mãos.

Arnulf Rainer (1958-1960), que encerrou as exibições do primeiro dia de palestras no CCBB, é também o filme mais minimalista da mostra e talvez a mais radical de todas as obras de Kubelka. Na tela, vêem-se apenas uma tela completamente branca ou completamente preta, que se sucedem segundo as fórmulas matemáticas do diretor. No som, silêncio e o chamado "ruído branco" se alternam. A combinação desses quatro elementos (a luz e sua ausência, o som e o silêncio) criam novas impressões quanto à (falta de) simultaneidade entre som e imagem.

Para Kubelka, esse filme lida com todos os elementos do cinema. A mera flicagem do projetor faz com que imagens se insinuem aos olhos do público e, novamente, uma espécie de hipnotismo toma conta da platéia. Quem quiser interpretar Arnulf Rainer pode vê-lo como uma "ode ao sincronismo": quando o som coincide com a variação da imagem, é como se algo muito especial surgisse na tela. Uma espécie de milagre cinematográfico que não tem nada de corriqueiro ou banal, como quer o cinema que Kubelka chama de "melodramático".

12 de dezembro
O Cinema Metafórico - A Linguagem Do Cinema

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